Como hacer una lista de discos raros en un mundo tan raro de por si como es el rock? Quizás no haya género en la historia del arte escrito de la música tan diverso como este, pero sin duda algunos artistas han dado la nota al buscar los caminos más sinuosos posibles en este laberinto. Seguramente hay discos mucho más raros que estos, algún grupo de locos eslovenios que hayan hecho un disco grabado con un lavarropas o algo por el estilo, pero la humilde intención ha sido enumerar una decena de discos que, a pesar de ir bastante al costado de las líneas más tradicionales del rock, y balanceando la experimentación con las estructuras de todos los géneros, lograron trascender en el tiempo e influenciar a muchos otros dementes. Adelante entonces!


Frank Zappa & The Mothers of Invention - Freak Out! (1966)



En mi opinión, FZ es el gran "raro" del mundillo rock, el más claro "artista de culto" como a veces se suele insultar. Podrían elegirse muchos discos de FZ, pero su debut fue un auténtico granuloma extraño para el momento en que fue publicado. A la contracultura hippie que explotaba, los Mothers trajeron una especie de "contracontracultura" (FZ era la excepción al no consumir drogas ni alcohol, para empezar)con el quizás primer disco conceptual del rock, y uno de los primeros dobles (junto con Blonde on Blonde de Dylan). Grabado en condiciones infrahumanas, mezcló en el idioma del rock elementos tan extraños a este como la música contemporánea (FZ era un gran fan de Stravinsky y Varése), concreta, free jazz, doo wop, atonalismo y sobre todo, HUMOR, del más acido que alguien se haya animado a incluir en el rock. Ha sido una enorme influencia para la mayoría de los vanguardistas del rock más enloquecido de allí en adelante (el propio Paul reconoció su influencia para Sgt. Pepper), pero nadie pudo condensarlo jamás con el toque de FZ.

Un tema: Wowie Zowie 

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Captain Beefheart & His Magic Orchestra - Trout Mask Replica (1969)



Enlazado con el título anterior, Don Van Vliet (Captain Beefheart) fue un gran amigo de Zappa, que le produjo este discazo (también doble) que funda algo tan críptico como el "dadá rock". Esta belleza fue grabada también de una forma bastante particular, donde Beefheart apenas escuchaba a sus músicos, por lo cual lo que se escucha es una banda haciendo una música atonal con una especie de blusero traido de un pantano de Mississipi rapeando sin aparente coordinación con la instrumentación, con resultados maravillosos o insoportables, dependiendo de quien escuche...
Un tema: Pachuco Cadaver
  
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The Velvet Underground & Nico - Idem (1967)



  Otra joya que iba a contramano de las corrientes en las cuales se movía el naciente rock, y que a pesar de ser ninguneados en su momento, su influencia fue vastísima en el largo plazo. Oponiendose a la psicodelia, las flores y el LSD de Los Angeles, Lou Reed, John Cale y compañia nos traían desde New York y la heroína un combo de ruido, notas estiradas al infinito, garage, voces y letras densísimas, con una obra como European Son de puro ruido y acople en 11 minutos. Ignorados en el verano del amor, décadas después se diría que "de cada uno que compró el disco se formó una banda o un movimiento" ¿Nombres? Stooges, Bowie, Patti Smith, todo el punk y post punk, Sonic Youth, el noise, el rock alternativo, el post rock, el grunge, el nü rock y siguen las firmas... el propio Lou Reed busco mucho más profundo, con Metal Machine Music (1975) y Nico (con la producción de John Cale) en sus tres discos solistas (The Marble Index, Desert Shore y The End) uniendolo con sus orígenes germánicos y mucha plancha de primigenios sintetizadores.

Un tema: I´m Waiting for the Man 



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Can – Tago Mago (1971)



Alemania respondió a la invasión roquera anglosajona (especialmente la psicodelia y el prog) con un movimiento tan diverso y extraño como fue el Krautrock, de los cuales formaron parte hermosas enfermedades como Faust, Amon Düul I & II, los primeros Kraftwerk, Popol Vuh, Neu! y quizás sus maestros, Can. En este (una vez más) disco doble llevan al extremo su música basada especialmente en las percusiones más bizarras, arreglos cercanos al jazz, el noise, el ambient y un vocalista (si puede llamárselo así) tan inverosímil como el japonés Damo Suzuki, que es capaz de estirar una palabra (bah, palabra…)durante 20 minutos. Brutal. Quizas sus hijos más actuales sean los Mars Volta.

Un tema: AUGMN

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Gong – Camembert Electrique (1971)



El ex-Soft Machine Daevid Allen formó Gong en  Francia, ante la imposibilidad de volver a Inglaterra, y este se convirtió en un combo mutante de una psicodelia muy particular cercano también a lo que se conocía como el "movimiento Canterbury".. Contando fábulas de gnomos y peces, Gong suena a Zappa inmerso en psicotrópicos, genial.

Un tema: You Can´t Kill Me

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Van Der Graaf Generator – Pawn Hearts (1971)



Peleando codo a codo con Robert Fripp por el podio del más vanguardista de los progresivos ingleses, en este disco Peter Hammill y los suyos muestran el lado más oscuro del movimiento, con una instrumentación rara para el rock (dos tecladistas y un saxofonista lideran, las guitarras solo de vez en cuando gracias al invitado Fripp), algunas de las letras más brillantes e intrincadas que se hayan escrito y sobre todo la voz, la sombría voz de villano de Hammill que nos puede hacer amar u odiar inmediatamente esta banda y esta obra maestra.

Un tema: A Plague of Lighthouse Keepers

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Magma – MDK (1973)


Una de las ramificaciones más extrañas que tuvo el ya de por si complicado género progresivo fue el Zeuhl, una monstruosidad craneada por el baterista francés Christian Vander, que creó una lengua nueva (Kobaïen), usada posteriormente por otras bandas (Dün, los geniales japoneses de Koenjihyakkei), sobre un fondo infernal de música neoclásica, hard rock, jazz, que suena a la ópera Carmina Burana tocada por los Mothers of Invention.

Un tema: Hortz Fur Dehn Stekehn West

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Henry Cow – Leg-End (1973)



Otros hijos dilectos de Zappa, los Henry Cow formaron parte de un movimiento conocido como RIO (Rock In Opposition), cuyo nombre lo dice todo. Especialmente influenciados por el jazz y la música contemporánea, en Leg-End (la tapa no puede ser más concreta) dan una clase del rock más vanguardista y refinado que se haya escuchado, con una instrumentación tan enroscada como soberbia.

Un tema: Nirvana for Mice

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Public Image Ltd. – Metal Box (1979)



Del movimiento punk nacieron, englobados en el obvio mote de post-punk, grupos mucho más aventurados y exploradores, como Television, Joy Division, Wire, Gang of Four, la movida new wave y la no wave (el disco No New York, recopilado por Brian Eno, merecería un lugarcito en una lista extendida) y PIL (Public Image Ltd.), el nuevo grupo de, justamente, el líder de la movida del punk británico con los Sex Pistols: Johnny Rotten-John Lydon. Decidió volver directamente a sus influencias de Velvet Underground, Stooges, krautrock, Hammill y demás, para dar a luz a este doble (que venía justamente en una caja de metal) donde los músicos se enroscan en una parafernalia atonal sobre la cual Lydon recita con una voz irreconocible. El link directo con la movida ruidosa de las siguientes décadas.

Un tema: Swanlake

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The Beatles – The Beatles (1968)


¿Qué hace el álbum blanco cerrando esta lista? Bueno, a alguien se le ocurre un disco más a contramano de su era que este? La banda más grande del planeta, que había dado los cimientos definitivos al rock, la psicodelia y toda la movida hippie y contracultural del momento apenas un año antes, decide sacar un disco con una tapa completamente blanca (el “The BEATLES” estaba en relieve), solo acompañada de un poster con fotos muy minimalistas, con temas aislados (de músicos ya bastante aislados entre sí, varios temas son tocados enteramente por su autor) y despojados volviendo a las raíces más primales del blues y el rock n´roll, o saltando a la vanguardia de la electrónica, el heavy metal y el noise, pasando por el fox trot, el minué, el folk, la música de cuna, casi sin orquestas (o usadas de manera inusual). Lennon da algunas de las piezas más oscuras y extrañas de su carrera (Happiness is a Warm Gun, I´m so Tired, Yer Blues, Sexy Sadie, Cry Baby Cry), pero sin duda la que le gana su lugar en esta lista es Revolution Nº9, 8 minutos de pura música concreta, que pueden haber sido, para quien tolero semejante ataque sonoro en un disco de la banda más popular de la historia, la puerta de entrada hacia los caminos más experimentales del rock y la música del siglo XX. Y de eso va esta lista.

Un tema: Helter Skelter 

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Kadok.